アーツ前橋の3階にあるミニシアター「前橋シネマハウス」のシアターゼロ（110座席）をトーク会場に、前橋国際芸術祭2026の参加アーティストが自身の出展作品やプロジェクトについて語る３つのプログラム。制作の背景にある経緯や物語をアーティストの生の声で聞くことができる貴重な機会です。

Three talks featuring artists participating in Maebashi Biennale 2026 will be held at Theater Zero, a 110-seat venue that is part of Maebashi Cinema House, a mini-theater located on the third floor of Arts Maebashi. These sessions offer a rare opportunity to hear the artists speak in person about their exhibited works and projects, as well as the background and stories behind their creations.

プログラム　Program

9.19［Sat］16:30～17:45
「アート、メンタルヘルス、わたしたち」
アレクサ・クミコ・ハタナカ（アーティスト）× 和田彩花（ミュージシャン、文筆家）

ともに双極症障害やうつ病を抱えてきたことを公表し、その経験を創作活動の重要な基盤と してアートや音楽表現に昇華させてきたアレクサ・クミコ・ハタナカと和田彩花。本トーク では互いの経験や前橋での活動をシェアしつつ、当事者の視点からメンタルヘルスとアート の関係について掘り下げていきます。

Art, Mental Health, and Us
Alexa Kumiko Hatanaka (Artist) × Ayaka Wada (Musician, Writer)

As artists who have publicly shared personal stories of living with bipolar disorder and depression, Alexa Kumiko Hatanaka and Ayaka Wade have channeled their experiences into artistic and musical expression, turning them into a vital source for creative work. In this talk, they speak of their respective journeys and activities in Maebashi and explore the relationship between mental health and art from the standpoint of their own lived experience.

アレクサ・クミコ・ハタナカ
アーティスト。1988年カナダ・トロント生まれ。日系カナダ人かつクィア・アーティスト であり、双極性障害とともに生きる経験が作品制作の基盤となる。主に紙を用い、版画、イ ンクドローイング、草木染めを縫製と組み合わせ、伝統的な紙の技法と素材を現代的に再解 釈する。これらはハタナカの彫刻、大規模な版画インスタレーション、着用可能な彫刻立体 作品として現れ、気候変動や精神的健康、生存といった問いに応答する。風景や魚、水域の モチーフは苦しみやしなやかさ、つながり、喜びを語る。個人および共同制作の作品は、 アーモリー・ショー（アメリカ）、オンタリオ美術館、大英博物館、トロント・ビエンナー レなどで展示された。その他、コレクションとしてカナダ国立美術館（カナダ）、滋賀県立 美術館（日本）、マテリアル・アート・アンド・デザイン博物館（アメリカ）に収蔵。

和田彩花
群馬県高崎市出身。アイドル。2019年ハロー！プロジェクト、アンジュルムを卒業。アイ ドルグループでの活動経験を通して、フェミニズム、ジェンダーの視点からアイドルについ て、アイドルの労働問題について発信する。音楽：オルタナポップバンド「和田彩花とオム ニバス」、ダブ・アンビエンスのアブストラクトバンド「LOLOET（ロロエ）」にて作詞、 歌、朗読等を担当する。美術：実践女子大学大学院博士前期課程美術史学修了、美術館や展 覧会について執筆、メディア出演する。

Alexa Kumiko Hatanaka
Artist. Born in 1988 in Toronto, Canada, Alexa Kumiko Hatanaka is a Japanese-Canadian queer artist whose experience living with bipolar forms the foundation of her practice. Working primarily with paper, she combines printmaking, ink drawing, natural dyeing, and sewing to contemporize traditional paper techniques and materials. These take shape as sculpture, large-scale print installations, and wearable sculptures that respond to questions of climate change, mental health, and survival. Motifs of landscapes, fish, and bodies of water speak to experiences of struggle, resilience, connection, and joy. Her individual and collaborative works have been exhibited at The Armory Show, United States, the Art Gallery of Ontario, the British Museum, and the Toronto Biennial of Art. Her works are part of the permanent collections at The National Gallery of Canada, Canada; The Shiga Prefecture Museum, Japan; The Material Art and Design Museum, United States.

Ayaka Wada
Born in Takasaki, Gunma Prefecture, Ayaka Wada is an idol who graduated from the group ANGERME (Hello! Project) in 2019. Drawing on her experience, she speaks publicly about idols and issues related to labor conditions in the idol industry from feminist and gender perspectives. In the area of music, she writes lyrics, sings, and does recitation for the alternative pop band Ayaka Wada and Omnibus, and for the dub-ambient abstract band LOLOET. In the area of visual arts, as a recipient of an MA in art history at Jissen Women’s University, she writes about museums and exhibitions and appears in various media.

10.3［Sat］ 18:00～19:15
「アジールとしての赤城山」
石川直樹（写真家）× 石倉敏明（芸術人類学者）

前橋国際芸術祭2026で石川は日本スキー界の草分け・猪谷六合雄の足跡を、石倉は山の神「十二様（じゅうにさま）」の信仰を辿って赤城山に分け入り、それぞれ新作を制作・発表しました。中世から山岳信仰や武士団の拠点として栄え、国定忠治、暁の家、徳川埋蔵金伝説など、そのアジール性（権力者の手が及ばない聖域・避難所・自由領域）で、今も昔も人々を惹きつける赤城山の魅力に、人類学の知見とアートを融合させる二人が迫る、スペシャル対談。

Mount Akagi as “Asyl”
Naoki Ishikawa (Photographer) × Toshiaki Ishikura (Anthropologist of Art)

For Maebashi Biennale 2026, Ishikawa traced the footsteps of the pioneering Japanese skier Kunio Igaya, while Ishikura investigated the beliefs associated with the mountain deity Junisama. They later created and presented new works based on their respective journeys. From the medieval period onward, Mount Akagi has thrived as a base for mountain worshipers and warrior clans. Today, it continues to captivate people as a place of ‘asyl,’ the German word for a space beyond the reach of authority, a sanctuary or zone of freedom. This character is highlighted in stories about Kunisada Chuji, the Japanese “Robin Hood”; the famous sanctuary Akatsuki no Ie; and the legend of buried treasure from the Tokugawa Shogunate. In this special dialogue, the two speakers fuse anthropological insight with art to examine the timeless appeal of Mount Akagi.

石川直樹
写真家。1977年東京都生まれ。東京芸術大学大学院美術研究科博士後期課程修了。辺境から都市まであらゆる場所を旅しながら、作品を発表し続けている。2008年『NEW DIMENSION』（赤々舎）、『POLAR』（リトルモア）により日本写真協会賞新人賞、講談社出版文化賞。2011年『CORONA』（青土社）により土門拳賞。2020年『EVEREST』（CCCメディアハウス）、『まれびと』（小学館）により日本写真協会賞作家賞。2023年東川賞特別作家賞を受賞した。著書に、開高健ノンフィクション賞を受賞した『最後の冒険家』（集英社）ほか多数。最新刊に『シシャパンマ』（平凡社）、『最後の山』（新潮社）などがある。

石倉敏明
秋田公立美術大学美術学部アーツ＆ルーツ専攻准教授。インド各地や日本の東北地方などで聖者や山岳信仰、神話調査を重ね、環太平洋圏における比較神話学の研究を進めるとともに、多様なアーティストと旅やフィールドワークをともにしながら、アーティストの創造と自身の神話研究を交差させている。主な展覧会に第58回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展日本館展示「Cosmo-Eggs｜宇宙の卵」（2019年）など。

Naoki Ishikawa
Photographer. Born in Tokyo in 1977, Naoki Ishikawa received a Ph.D from the Graduate School of Fine Arts, Tokyo University of the Arts. He travels to all kinds of places—from remote regions to major cities—and is continuously presenting new photographic work. In 2008, he received the Newcomer’s Award from the Japan Photographic Society and the Kodansha Publishing Culture Award for his books NEW DIMENSION (Akaaka Art Publishing) and POLAR (Little More). In 2011, he won the Domon Ken Award for CORONA (Seidosha). In 2020, he received the Japan Photographic Society’s Distinguished Photographer Award for EVEREST (CCC Media House) and Marebito (Shogakukan). In 2023, he was presented with the Higashikawa Special Photographer Award. His many books include The Last Adventurer (Shueisha), which won the Kaiko Takeshi Nonfiction Award. His recent publications include Shishapangma (Heibonsha) and The Last Mountain (Shinchosha).

Toshiaki Ishikura (Art Anthropologist)
Associate Professor in the Arts & Roots Program at Akita University of Art, Toshiaki Ishikura has conducted extensive research on saints, mountain worship, and mythology in regions across India and in northeastern Japan, and has pursued comparative mythology studies focusing on the Pacific Rim. He also travels and conducts fieldwork with a wide range of artists, to create opportunities for artistic practices to intersect with his own mythological research. His major exhibitions include the Japan Pavilion presentation Cosmo-Eggs at the 58th International Art Exhibition of the Venice Biennale (2019).

11.22［Sun］16:30～17:45
「Food as Art? | 同じ香り、異なる真実」
浜田岳文 × 高田裕介 × 田中仁

128カ国・地域を食べ歩き、「世界No.1フーディー」として知られる美食家・浜田岳文が、国内外のトップシェフたちと共創する前橋国際芸術祭2026の「Food as Art?」プログラム。 食を文化や芸術の域で捉える試みの一つとして、アーツ前橋で展示中の《同じ香り、異なる真実》は、「La Cime」の高田裕介と浜田が提案する「香り」の展示で、その成分をあえて明かさないことで、鑑賞者がそれぞれの嗅覚と記憶の奥にひろがるガストロノミーの旅へと誘う、対話型のインスタレーションとなっています。 本トークでは、《同じ香り、異なる真実》で高田が提示した3つの香り成分を明かし・解説するとともに、本芸術祭総合プロデューサーの田中仁も交えて、前橋における「Food as Art?」全体の試みと展望について語り合います。

Food as Art? | The Same Scents, Different Truths
Takefumi Hamada × Yusuke Takada × Hitoshi Tanaka

Food as Art? is a program at Maebashi Biennale 2026 created by Takefumi Hamada, a gastronomy expert known as the “World’s No. 1 Foodie” for having traveled to 128 countries and regions in search of culinary delights, together with top chefs from Japan and abroad. As part of an effort to view food through the lens of culture and art, The Same Scents, Different Truths, currently on display at Arts Maebashi, is an interactive installation centered on scent, proposed by Yusuke Takada of La Cime and Hamada. By deliberately withholding the scent’s components, the installation invites each visitor on a gastronomic journey that unfolds within the depths of their own sense of smell and memory. In this talk, Takada and Hamada will reveal and explain the three scent components behind The Same Scents, Different Truths. They’ll be joined by Hitoshi Tanaka, the festival’s general producer, for a conversation on the initiative and outlook behind Food as Art? as a whole.

浜田岳文
1974年兵庫県宝塚市生まれ。米国イェール大学政治学部卒業。これまでに世界128カ国・地域を訪問し、1年のうち5カ月を海外、3か月を東京、4カ月を地方で食べ歩き、国内外のメディアで食と旅に関する情報を発信している。2025年11月より「世界のベストレストラン50」および「アジアのベストレストラン50」日本評議委員長に就任。海外レストランサイトのレビュアーランキングでは8年連続1位を獲得し、世界的美食家として知られる。2024年6月、『美食の教養 世界一の美食家が知っていること』（ダイヤモンド社）を出版。

高田裕介
独自性と前衛的なスタイルで国際的に高い評価を受ける、アジアを代表する日本人シェフ。フランス料理の精緻な技法を基盤に、食材・文化・芸術・音楽からインスピレーションを得ながら、既成概念にとらわれない独自の料理世界を創り上げる。奄美大島の生まれで、島の豊かな自然から培った感性を糧に、日本のガストロノミーに新たな潮流をもたらしている。

田中仁
株式会社ジンズホールディングス代表取締役会長ＣＥＯ。⼀般財団法⼈⽥中仁財団代表理事。1963年群⾺県⽣まれ。1988年有限会社ジェイアイエヌ（現：株式会社ジンズホールディングス）を設⽴し、2001年アイウエア事業「JINS」を開始。現在、東京証券取引所プライム市場上場。2014年群⾺県の地域活性化⽀援のため「⽥中仁財団」を設⽴し、起業家⽀援プロジェクト「群⾺イノベーションアワード」「群⾺イノベーションスクール」を開始。2020年には、廃旅館を再⽣して「⽩井屋ホテル」を開業し、衰退が危ぶまれた地⽅都市・前橋のまちづくりに尽⼒している。

Takefumi Hamada
Takefumi Hamada was born in 1974 in Takarazuka, Hyogo, Japan. Graduated from Yale University with a degree in political science, he has visited 128 countries and regions and spends approximately five months out of every year traveling overseas, three months in Tokyo, and four months in regional areas of Japan exploring food cultures. He shares information on food and travel through domestic and international media. Since November 2025, he has served as Japan Chairperson for the World’s 50 Best Restaurants and Asia’s 50 Best Restaurants lists. He ranked first for eight consecutive years in reviewer rankings on international restaurant review platforms and is recognized.

Yusuke Takada
Yusuke Takada is a Japanese chef and a leading culinary figure in Asia. Born and raised on Amami Oshima, he has gained international recognition for his originality and avant-garde style, grounded in the refined techniques of French cuisine. Drawing inspiration from ingredients, culture, art, and music, he creates a distinctive culinary world beyond conventions, channeling his natural sensibility into shaping new currents in Japanese gastronomy.

Hitoshi Tanaka
Chairman and CEO of JINS Holdings Inc. and the Representative Director of the Hitoshi Tanaka Foundation. Born in 1963 in Gunma Prefecture, Hitoshi Tanaka founded JIN Co., Ltd. (now JINS Holdings Inc.) in 1988 and launched the eyewear brand JINS in 2001, which is currently listed on the Tokyo Stock Exchange Prime Market. In 2014, he established the Hitoshi Tanaka Foundation to support regional revitalization in Gunma, launching initiatives such as the Gunma Innovation Award and the Gunma Innovation School. In 2020, he renovated a shuttered inn and re-opened it as the Shiraiya Hotel, contributing to the urban renewal of Maebashi, a regional city facing decline.

12.5［Sat］18:00～19:15
「ぼくらの福祉とアートの未来」
松田文登（へラルボニー代表取締役Co-CEO）× 岡部太郎（たんぽぽの家 理事長）

ともに障がいのある人のアート表現を社会に発信する先駆的な存在でありながら、市場を開拓する企業と、市民運動の地盤から文化を耕す福祉団体という異なる現場から〈福祉とアート〉を牽引している「へラルボニー」の松田文登と「たんぽぽの家」の岡部太郎。世界障害者週間に地域ケアの未来を担うオピニオンリーダーの公開対談が前橋で実現。

The Future of Welfare and Art for All of Us
Fumito Matsuda (Co CEO, HERALBONY) × Taro Okabe (Director, Tanpopo no Ie)

For this dialog, we invited two pioneers in promoting the artistic expression of people with disabilities in the wider world and are leading the way in the intersection of welfare and art from their respective fields: Fumito Matsuda of HERALBONY, a company pioneering new markets, and Taro Okabe of Tanpopo no Ie, a welfare organization cultivating culture from the ground up through civic movements. This public dialogue between these opinion leaders shaping the future of community care will take place in Maebashi during the Week for Persons with Disabilities.

松田 文登
株式会社ヘラルボニー代表取締役Co-CEO。ゼネコンにて被災地の再建に従事、その後、双子の松田崇弥と共にへラルボニーを設立。４歳上の兄・翔太が小学校時代に記していた謎の言葉「ヘラルボニー」を社名に、福祉を起点に新たな文化の創造に挑む。ヘラルボニーの国内事業、主に岩手での事業を統括。岩手在住。双子の兄。Forbes JAPAN「CULTURE-PRENEURS 30」選出、第75回芸術選奨（芸術振興部門）文部科学大臣新人賞受賞。著書に『異彩を、放て。―「ヘラルボニー」が福祉×アートで世界を変える―』。

岡部太郎
一般財団法人たんぽぽの家 理事長。 1979年、群馬県生まれ。多摩美術大学グラフィックデザイン学科卒業。高校時代から地元の前橋市にてコミュニティアート活動に参加。1999年に前橋市役所で開催された展覧会をきっかけにたんぽぽの家と出会い、インターンを経て2003年からたんぽぽの家で働きはじめる。国内外で障害とアートに関するプロジェクトを展開。

Fumito Matsuda
Fumito Matsuda is Representative Director and Co-CEO of HERALBONY Co., Ltd. He began his career working on post-disaster reconstruction projects for a general contractor before co-founding HERALBONY with his twin brother, Takaya Matsuda. Named after a mysterious phrase written by their older brother Shota during his elementary school years, HERALBONY seeks to create a new culture through welfare. Matsuda oversees HERALBONY’s domestic operations, with a particular focus on projects in Iwate Prefecture, where he is based. He is the elder of the Matsuda twins. His honors include selection for Forbes JAPAN’s “CULTURE-PRENEURS 30” and the New Face Award in the Arts Promotion Division at the 75th Minister of Education, Culture, Sports, Science and Technology Art Encouragement Prizes. His publications include “Isai wo Hanate: “HERALBONY” ga Fukushi × Art de Sekai wo Kaeru.”

Taro Okabe
Taro Okabe is Chairperson of the Tanpopo-No-Ye Foundation. Born in Gunma, Japan, in 1979, he graduated from the Department of Graphic Design at Tama Art University. He became involved in community art activities in his hometown of Maebashi while still in high school. An exhibition held at Maebashi City Hall in 1999 led to his first encounter with Tanpopo-No-Ye. After completing an internship, he joined the organization in 2003. Since then, he has developed projects in Japan and internationally focusing on disability and art.

12.13［Sun］14:00～15:30
「こんにゃくの絡まりを読む」

マイク・エーブルソン × エーブルソン友理 × 宮本武典

シンプルで思慮深いステーショナリーやバッグなどを展開するライフスタイルブランド「POSTALCO」のマイク・エーブルソン。彼のものづくりは純粋な好奇心、知識の探求、原理の解明などを目的とする「ピュアリサーチ」から始まります。前橋国際芸術祭2026はエーブルソンにリサーチ・プロジェクトを依頼。彼が調査対象に選んだのは、ニューヨークから東京へ拠点を移して25年が経った今なお不思議な存在だという「蒟蒻（こんにゃく）」でした。
火山灰を含む水はけのよい土壌のため、群馬県は蒟蒻芋の生産量で全国シェア90～97%を誇り、その栽培の歴史は古く室町時代までさかのぼります。生産者や農業試験場を訪ね、精力的にリサーチを行ったエーブルソンは、植物としての生態、成分、そして栽培方法にいたるまで、極めて特異な特徴を持った蒟蒻芋から「絡み／Tangles」というキーワードを見出し、その概念をロープなどを用いた作品で表現しました。
「絡み・絡まる」はネガティブな意味で使われますが、本作では蒟蒻芋特有の繊維構造やその野生的なありようを手がかりに、世界が複雑化していく今だからこそ、身の回りのものを新しい視点で見つめ直し、その機能や構造を解きほぐしていくことの重要性が示されています。
本トークはリサーチの過程で、マイク・エーブルソンがノートに書き留めてこたメモやドローイングを、パートナーのエーブルソン友理が書籍に編み直したフィールドノート『こんにゃくの絡まり』の刊行を記念して実施するもので、参加者とともにページをめくりながら蒟蒻をめぐるPOSTALCOの旅を振り返ります。

“Reading KONNYAKU TANGLES”
Mike Abelson × Yuri Abelson × Takenori Miyamoto

Mike Abelson of POSTALCO, a lifestyle brand known for its stationery and bags, starts his creative process with “pure research” that is driven by genuine curiosity, the pursuit of knowledge, and the elucidation of principles. For the Maebashi biennale, he was invited to undertake a research project. He chose konnyaku, a substance he still finds mysterious even after twenty-five years since moving from New York to Tokyo.
Gunma prefecture produces 90% to 97% of Japan’s konnyaku, thanks to its well-drained volcanic-ash soil, a cultivation that dates back to the Muromachi period (1336–1573). After visiting growers and agricultural experiment stations and doing extensive research, he identified karami or “tangles” as the keyword for konnyaku, a plant with extremely unique characteristics ranging from its ecology and composition to its cultivation methods. He expresses this concept through objects made with rope and other materials. Although “tangles” often carries negative connotations, his work uses the plant’s distinctive fiber structure and wild nature to underscore the importance of re-examining everyday things from a new perspective and untangling their functions and structures, especially in a world that grows ever more complex.
This talk is being held to commemorate the publication of *KONNYAKU TANGLES*, a publication designed by Yuri Abelson, from the notes and drawings Mike jotted down in his notebook during his research. Together with the audience, we will flip through the pages and look back on POSTALCO’s journey exploring konnyaku.

マイク・エーブルソン
デザイナー、ポスタルコ共同創業者。日本の職人技術と現代の暮らしを結びつけることをテーマに、プロダクト、アパレル、インテリアの制作を続けている。

エーブルソン友理
デザイナー、ポスタルコ共同創業者。学生の頃にヨーロッパやアメリカを転々とする。自社のブランドコミュニケーションを中心に、グラフィックデザインの仕事をしている。

ポスタルコデザインスタジオ
2000年、マイク・エーブルソンとエーブルソン友理がNYブルックリンでポスタルコを創業し、26年間にわたり東京を拠点に活動している。ポスタルコデザインスタジオとして二人でプロダクトや展覧会のデザインを手がけ、これまでにカリモク家具株式会社、カルダー財団、三菱鉛筆株式会社、メゾンエルメスなど多様な企業や団体と協働。近年の主な展覧会に「Paper Trail: すべてのものは未来のためのプロトタイプ」（2025年、Atelier Muji Ginza）、「Body Centered」（2022年、カリモクコモンズ）などがある。また、21_21 DESIGN SIGHTでも作品を発表している。共著に「霧の中の展望台」（2025年）、「水たまりの中を泳ぐ」（2017年）がある。

宮本武典
キュレーター、教育者。東京藝術大学美術学部絵画科油画専攻准教授、アーツ前橋チーフキュレーター。第一回 前橋国際芸術祭2026プログラムディレクター。

Mike Abelson
Designer and co-founder of Postalco. Mike Abelson creates products, apparel and interiors that bring Japanese craftsmanship into contemporary daily life.

Yuri Abelson
Designer and co-founder of Postalco. Yuri Abelson traveled widely through Europe and the United States as a student. Her work is mainly in graphic design, with a focus on brand communication for Postalco and other clients.

Postalco Design Studio
Mike and Yuri Abelson founded Postalco in Brooklyn, New York in 2000, and the studio has been based in Tokyo for 25 years. Through Postalco Design Studio they work together on product design and exhibitions, for clients including Karimoku Furniture Inc., the Calder Foundation, Mitsubishi Pencil Co., Ltd. and Maison Hermès. Their recent exhibitions include Paper Trail: Everything is a Prototype for the Future at Atelier Muji Ginza (2025) and Body Centered at Karimoku Commons (2022). They have also shown at 21_21 Design Sight. They co-authored Viewpoint in the Fog (2025) and Swimming in Puddles (2017).

Takenori Miyamoto
Curator and educator. Takenori Miyamoto is Associate Professor of Oil Painting in the Department of Painting at Tokyo University of the Arts, and Chief Curator at Arts Maebashi. He is also Program Director of the 1st Maebashi International Art Festival 2026.